Taller sobre miedo escénico “El Miedo en el Escenario”, dirigido a músicos (trimestral).

Taller trimestral “El Miedo en el Escenario”

-dirigido a músicos en formación-

El objetivo del taller es conocer los mecanismos internos que nos permiten disfrutar o no de nuestras presentaciones en público (la clase, el examen, la audición, el concierto, el concurso, una simple reunión, etc…) para comenzar a transformarlos.

• Duración:  una clase semanal de 2 horas cada una, total: 12 clases (3 meses)
• Lugar: Cochabamba 3225 (Boedo).
• Horarios posibles:  sábados de 10 a 12hs,  sábados de 14 a 16hs, jueves de 11 a 13 (consultar otros).
• Arancel: $120 por mes.
• Inicio: 12 de septiembre de 2011.

Informes e Inscripción

n_donnerstag@hotmail.com

Taller sobre miedo escénico “El Miedo en el Escenario”

El taller sobre miedo escénico, también llamado “pánico escénico”,  se propone comprender los mecanismos internos que nos permiten disfrutar o no de la música cuando tocamos en público, para comenzar a transformarlos.

Muchas veces estudiamos las obras o practicamos y no nos animamos a mostrar lo que tocamos; o cuando mostramos, no podemos tocar como cuando tocamos solos, en nuestra intimidad: nos tiemblan las manos o la voz, se nos reseca la boca, sentimos que perdemos “el control” y no podemos “dominar nuestro cuerpo”. Esos son algunos síntomas del miedo escénico. A veces, pensamos que estas cosas se solucionan practicando más técnica. Muchas veces, también, como consecuencia de estos síntomas y de nuestro “mal pasar” en el escenario, comenzamos a pensar que es imposible hacer música, que esto nunca va a cambiar. Pero si empezamos a indagar un poco, nos damos cuenta de que el miedo escénico tiene causas muy profundas, que alcanzan a cuestiones quizá nunca antes revisadas, como “por qué hago música”, “qué es la música para mí”, “para quién toco cuando toco”, “cómo estudio una obra”, “qué significa el concierto/examen/concurso para mí…”.

Estas cuestiones son fundamentales, y, a la par de una revisión de nuestra forma de estudio, son retomadas en el taller para comprender qué nos sucede cuando tocamos en público y comenzar a transformarnos.

Teoría Musical: escalas y acordes

ESCALAS

En general, las melodías están compuestas dentro de una escala. Una escala musical es una sucesión determinada de notas relacionadas entre sí por la distancia o intervalo que existe entre cada una. Dentro de una escala hay notas más o menos tensas con respecto a la primer nota, que recibe el nombre de tónica. La tónica da siempre la sensación de reposo. Todas las demás notas van a tender hacia la tónica, es decir que su tensión se resuelve o distiende cuando se llega a la tónica. Por eso las melodías tienen una direccionalidad. En una melodía siempre va a haber un juego de tensiones, llegadas y distensiones. Entender que esto ocurre nos permite orientarnos a la hora de decidir cómo interpretar una canción o una obra musical.

ACORDES

Los acordes son conjuntos de tres sonidos simultáneos. Estos sonidos están relacionados de manera tal que suenan de un modo ”agradable”. Los acordes se construyen con las notas de la escala, por eso entre ellos también se genera la sensación de tensión y reposo. Los acordes sustentan las notas de la melodía; conocer su función en una canción u obra musical nos permitirá comprender mejor la direccionalidad de la música que queremos interpretar.

Ejemplo: ESCALA DE DO MAYOR

Notas:             Do       Re       Mi       Fa       Sol       La       Si       Do

Acordes:       DoM    Rem    Mim    FaM    SolM     Lam    Siº      DoM

(M: Mayor   m: menor   º: semidisminuido)

En la escala de Do Mayor, el acorde de DoM es la tónica o fundamental, y da la sensación de reposo. El resto de los acordes tienden hacia la tónica. Toda la música será, así,  un proceso de tensión y distensión. Por eso,  las canciones y las obras musicales, en general, comienzan y terminan en la fundamental.

¡A TOCARRR…!!!

Una linda práctica es comenzar a tocar el acorde de tónica y luego ir probando la sonoridad de los distintos acordes entre sí y con respecto a la fundamental. Lo que propongo es probar distintas combinaciones y meterse en las sensaciones que se van generando…

Ritmos Folclóricos

En el folclore argentino hay una gran variedad de danzas, como por ejemplo,  zamba, chacarera, escondido, gato, bailecito, huaino, carnavalito, cueca, huella, triunfo, etc. Algo curioso es que para tocarlas en la guitarra, muchas de ellas comparten el mismo rasguido básico. Esto hace que, al aprender a tocar 4 ó 5 rasguidos diferentes, un músico pueda acompañar con su guitarra un sinfín de canciones.

Los rasguidos básicos que nos permiten recorrer prácticamente todo el panorama folclórico argentino son: Zamba, Bailecito, Huaino, Canción. Se puede decir que estos son los principales rasguidos. La mayoría de los demás ritmos derivan de ellos, presentando algunas variaciones.

Los rasguidos se podrían agrupar, según el ritmo y los movimientos de la mano derecha en la guitarra, de la siguiente manera:

• Zamba: zamba carpera, cueca norteña, cueca cuyana y vidala chayera.
• Bailecito: chacareras, escondido, gato, huella, triunfo, y otras.
• Huaino: carnavalito, tonada boliviana, saya.
• Canción: litoraleñas, chamamé, guarania, y otras.
• Vidala.
• Tonada cuyana.
• Rasguido doble.